Noticias

Apr 10, 2024

'Dinero de sangre: cuatro clásicos del oeste' Blu

Este conjunto es otro viaje gratificante hacia un terreno de género menos transitado de Arrow Video. Pregúntele a la mayoría de los cinéfilos sobre el spaghetti western y lo más probable es que invoquen el nombre de Sergio Leone. En cuanto a esos

Este conjunto es otro viaje gratificante hacia un terreno de género menos transitado de Arrow Video.

Pregúntele a la mayoría de los cinéfilos sobre el spaghetti western y lo más probable es que invoquen el nombre de Sergio Leone. En cuanto a aquellos que han profundizado un poco más en el género, es probable que mencionen a uno o ambos de los otros Sergios: Sergio Corbucci (Django) y Sergio Sollima (The Big Gundown).

En 2021, la caja Vengeance Trails de Arrow Video tenía como objetivo ampliar los horizontes de los espectadores sobre el spaghetti western destacando obras de directores como Lucio Fulci, Massimo Dallamano y Antonio Margheriti, cuyos nombres se asocian más a menudo con otros géneros. Ahora llega Blood Money, que presenta varios ejemplos menos conocidos pero excelentes del género. La línea temática esta vez se refiere al valor otorgado a la vida humana. Como dice el canoso protagonista de Encuentra un lugar para morir: “La locura y la codicia estaban en los corazones de los hombres mucho antes de que tú aparecieras”.

$10,000 Blood Money de Romolo Guerrieri y Vengeance Is Mine de Giovanni Fago, ambas de 1967, son esencialmente piezas complementarias. De hecho, ambos comparten productores Mino Loy y Luciano Martino, guionista Ernesto Gastaldi, director de fotografía Federico Zanni y compositora Nora Orlandi, sin mencionar a los actores principales Gianni Garko y Claudio Camaso.

En $10,000 Blood Money, el cazarrecompensas Django (Garko) solo acepta localizar al bandido Manuel Vasquez (Camaso) una vez que el dinero de la recompensa alcanza la suma titular. Junto al nombre de su protagonista, la película comparte a su actriz principal, Lorena Nusciak, con el ya mencionado clásico de Corbucci. Aquí interpreta a Mijanou, la operadora de salón afrancesada y el interés amoroso de Django. En uno de los acontecimientos más sorprendentes de la película, Django descubre el cadáver de Mijanou entre las víctimas de un robo a una diligencia. Aunque la narración ha mencionado su partida planeada, la forma en que se desarrolla la escena, con la cámara recorriendo los cadáveres hasta detenerse en un primer plano de sus ojos fijos y su boca abierta, sigue siendo una verdadera sacudida.

Vengeance Is Mine presenta a Garko y Camaso como los medio hermanos Johnny y Clint Forest. En una serie de flashbacks de ensueño en cámara lenta, nos enteramos de que Clint asesinó a su padre por celos y rabia impotente por el trato preferencial que había dado a Johnny, y luego lo incriminó por el crimen. Johnny sale de prisión después de 10 largos años y se ve obligado a ganarse la vida como cazarrecompensas cuando descubre que hay una recompensa por el arresto de su hermano.

Ambas películas siguen el mismo arco narrativo, lo que lleva al inevitable enfrentamiento entre el malhechor y el vengador. Pero cada uno de ellos lanza una bola curva a la trama al presentar a un tercero como el pesado que debe ser despachado antes de que pueda continuar el tiroteo culminante: en el primero, Fernando Sancho interpreta al tortuoso padre de Manuel, Stardust, con alegre abandono, mientras Piero Lulli le frunce el ceño. a través del papel del líder de la pandilla Jurago en este último.

Las cuatro películas incluidas en Blood Money comparten una fascinación por la tortura. En $10,000 Blood Money, los hombres de Stardust Vasquez entierran a Django hasta el cuello en las abrasadoras arenas del desierto y luego sueltan un escorpión mortal sobre él. A mitad de Vengeance Is Mine, los secuaces de Jurago cuelgan a Johnny Forest boca abajo de una horca y lo golpean un poco.

Find a Place to Die, de Giuliano Carnimeo, de 1968, duplica estas imágenes sádicas al incluir escorpiones y ahorcamientos invertidos, añadiendo incluso la noción de utilizar una llama abierta para extraer información de un informante recalcitrante. Por su parte, el spaghetti western ácido de Cesare Canevari de 1970, Matalo! cae en el extremo masoquista del espectro sadomasoquista, resaltado en una secuencia de tortura prolongada con cadenas con incrustaciones de oro, que termina en una toma que representa claramente la respuesta extática límite de la víctima.

Efectivamente una nueva versión del western CinemaScope de 1954 de Henry Hathaway, Garden of Evil, la conmovedora Find a Place to Die de Carnimeo se destaca como un astuto ejercicio de filmación en locaciones, encontrando hábiles medios narrativos para reutilizar tres sitios dentro de un día de viaje desde Roma (en ese momento, muchos spaghetti westerns contemporáneos filmados en gran parte en locaciones de Almería, España). Aún más extraordinaria es la forma en que amplía y vuelve más complejos los roles desempeñados por sus protagonistas femeninas, lo cual es bastante inusual para el género, donde las actrices suelen ser consignadas a interpretar a zorras de bar o a maestras de escuela de la costa este.

Lisa Martin (Pascale Petit) recluta a cinco hombres, liderados por el canoso desertor de la Guerra Civil Joe Collins (Jeffrey Hunter), para rescatar a su marido prospector, Paul (Piero Lulli otra vez), quien, tras un deslizamiento de tierra durante un enfrentamiento con una banda de bandidos liderados por de Chato (Mario Dardanelli), ahora está atrapado en una mina de oro. Lo que sigue es una tensa serie de escenas de acción, salpicadas de traiciones dobles y triples, y puestas en escena de manera emocionante por Carnimeo. Por eso es irónico que el director decida mantener la “toma del dinero”, el resultado del tiroteo final, completamente fuera de la pantalla. La película también es notable porque se filmó no solo en exteriores sino casi en su totalidad al aire libre, por lo que la paleta de la película está dominada por los exuberantes verdes del follaje y el resplandor amarillo del sol.

¡Fácilmente la mejor película de este set, Matalo! es un espectáculo digno de contemplar, con su cámara frenéticamente itinerante, ángulos locamente inclinados y un ambiente cada vez más inquietante, sin mencionar una partitura de psico rock primordialmente fundida del compositor Mario Migliardi. Entre sus cohermanos, Matalo! sólo es igualado en su descarado deseo de desorientar al público y frustrar sus expectativas con la demente surrealista Django Kill...If You Live, Shoot! de Giulio Questi. Ambos títulos sacan mucho provecho de sus títulos exclamativos, que sin duda preparan el escenario para las payasadas hiperbólicas que ofrecen.

¡Estructuralmente, Matalo! También es una especie de pato extraño. Su héroe nominal, Ray (Lou Castel), ni siquiera aparece hasta la mitad de la película. Hasta entonces, nos instalamos y conocemos a su encantador y teatral villano, Burt (Corrado Pani), y su pandilla. Lo acompaña el taciturno Ted (Antonio Salines); el descontento segundo violín de Burt, Phil (Luis Dávila); y la calculadora novia de Phil, Mary (Claudia Gravy), quien toma un papel mucho más activo en el proceso, eventualmente sangriento, de lo que el espectador podría sospechar inicialmente.

En todo momento, Canevari combina descaradamente modos de género, añadiendo generosamente cucharadas de terror gótico al brebaje cada vez más extraño de la película. ¡Matalo! La mayor parte tiene lugar en un pueblo fantasma, donde una figura invisible acecha a Burt y la pandilla y, a veces, intenta complicar el proceso, haciendo pequeñas cosas como prender fuego al lugar. Hay un columpio infantil chirriante y motivado, sacado de Kill, Baby…Kill de Mario Bava. Una larga secuencia de tortura que presenta el movimiento y la hoja de un gran cuchillo de caza incluso rinde homenaje a la amenaza afilada de El pozo y el péndulo de Edgar Allan Poe (en cualquiera de sus innumerables adaptaciones).

¡Matalo! También es poco común en la elección del armamento para su protagonista. Al ser hijo de un predicador, Ray evita las armas de fuego y, en cambio, luce una bolsa llena de bumeranes. Durante el enfrentamiento de Ray con Ted, Canevari se deleita disparando desde el punto de vista del boomerang, con la cámara deslizándose y girando por las calles polvorientas y abandonadas de Benson City. Aunque Ray logra eliminar a Ted con unos 10 golpes de boomerang, gran parte de la carnicería del tercer acto se debe a la batalla a tres bandas entre Burt, Mary y el acosador, que resulta ser la matriarca del pueblo Constance Benson (Ana María Noé). ). La batalla final por el alma de Ray enfrenta al propietario Benson contra el oportunista fiscal Burt. ¡Oportunamente, Matalo! concluye dándole a Ray una tercera opción: subir las apuestas. ¡Matalo! representa la marca más alta en un conjunto que mejora cada vez más con cada película. Esperamos que lleguemos a un tercer volumen en algún momento.

Las cuatro películas del set se presentan en nuevos escaneos 2K hechos a partir de los negativos originales de la cámara de 35 mm. Los resultados tienen un aspecto magnífico y muestran colores vivos, negros profundos, tonos de piel realistas y niveles de grano bien cuidados. Los daños son prácticamente inexistentes, salvo algunas motas aquí y allá. Cada película viene con pistas de audio mono LPCM en italiano e inglés (junto con créditos de apertura y cierre específicos del idioma). Hay una condición en Vengeance Is Mine que advierte sobre una diferencia de tono entre las opciones de audio, pero no es demasiado problemática. Cada idioma emite su propia vibra (y las pistas en inglés generalmente parecen más divertidamente coloquiales), pero cualquiera de las mezclas transmite muy bien las partituras atmosféricas de Nora Orlandi y Gianni Ferrio, así como las escandalosas contribuciones de rock ácido de Mario Migliardi a Matalo.

Dentro de la caja, hay un póster desplegable de doble cara con nuevas ilustraciones de Gilles Vranckx (quien también diseñó el estuche) y un folleto abundantemente ilustrado con extensas notas del autor y crítico Howard Hughes. Cada película viene con una nueva introducción del periodista y crítico Fabio Metelli, y un comentario informativo de Lee Broughton, Adrian J. Smith y David Flint, Howard Hughes, y Troy Howarth y Nathaniel Thompson, respectivamente. El tema de Broughton se centra ampliamente en el juego de la repetición y la diferencia dentro del género spaghetti western, mientras que los otros tienden a estar más orientados hacia la historia de la producción, las biografías de los contribuyentes y los temas y motivos predominantes entre las películas. Hay excelentes entrevistas nuevas con el productor Mino Loy y el guionista Ernesto Gastaldi, así como entrevistas de archivo con la compositora Nora Orlandi, el actor Gianni Garko y los directores Romolo Guerrieri y Giulio Carnimeo. Por último, hay dos valoraciones estupendas y en profundidad de los compositores Gianni Ferrio y Mario Migliardi del músico y coleccionista de bandas sonoras Lovely Jon.

Blood Money: Four Classic Westerns es otro viaje gratificante a un terreno de género menos transitado de Arrow Video, con magníficas transferencias y un montón de características especiales.

Si puede, considere apoyar a Slant Magazine. Desde 2001, le ofrecemos una visión sincera y sin concesiones del mundo del cine, la música, la televisión, los videojuegos, el teatro y más. Las publicaciones de propiedad y operación independientes como Slant se han visto muy afectadas en los últimos años, pero estamos comprometidos a mantener nuestro contenido gratuito y accesible, es decir, sin barreras de pago ni tarifas. Si le gusta lo que hacemos, considere suscribirse a nuestro Patreon o hacer una donación.

Los escritos de Budd Wilkins han aparecido en Film Journal International y Video Watchdog. Es miembro de la Sociedad de Críticos de Cine en Línea.

Su dirección de correo electrónico no será publicada.

Guarde mi nombre, correo electrónico y sitio web en este navegador para la próxima vez que comente.